Site Overlay

Bagaimana Didi Kempot Mendefinisikan Kembali Makna Patah Hati Bagi Milenial Indonesia

Bagaimana Didi Kempot Mendefinisikan Kembali Makna Patah Hati Bagi Milenial IndonesiaSekelompok milenial Indonesia yang merayakan musik penyanyi berbahasa Jawa Didi Kempot mungkin telah mencerminkan perubahan cara pandang anak muda saat ini tentang subjek ‘patah hati’.

Bagaimana Didi Kempot Mendefinisikan Kembali Makna Patah Hati Bagi Milenial Indonesia

lagu.in – Jadi apa sebenarnya yang bisa kita pelajari dari pergeseran budaya ini? Didi Kempot memulai karirnya pada tahun 1984 jauh dari Surakarta, Jawa Tengah, sebagai pengamen jalanan yang memainkan campursari¬† subgenre lokal yang menggabungkan kontemporer dengan pengaruh musik tradisional Jawa. Selama beberapa dekade, jenis musik ini tumbuh subur di masyarakat non-perkotaan, terutama di sekitar Jawa Timur dan Jawa Tengah. Saat Kempot mulai tenar di tahun 1990-an, campursari sudah merambah ranah musik populer dan mulai dikenal di perkotaan. Konon, subgenre tersebut masih dianggap ‘tradisional’ atau bahkan ‘parokial’ bagi sebagian orang.

Baca Juga : 10 Hal Yang Harus Dilakukan Setelah Rilis Lagu

Dan setelah beberapa lama Kempot berjuang untuk bersaing dengan musisi mainstream meskipun ia dianggap sebagai sosok yang produktif dalam musik tradisional. Namun di pertengahan tahun 2019, lagu-lagu Kempot seperti ” Banyu Langit ” dan ” Cidro ” tiba-tiba menjadi viral, mengakibatkan perubahan tak terduga dalam kariernya. Sejak saat itu, ia menjadi tren di media sosial, menarik ratusan ribu pelanggan YouTube, dan menjadi penampil utama di beberapa festival musik di kota-kota besar yang sebagian besar dihadiri oleh generasi muda.

Di usianya yang ke-53 tahun, Kempot tidak hanya kembali menjadi sorotan, tetapi anehnya menjadi katalisator bagi kaum milenial perkotaan yang mendengarkan campursari di masa di mana sebagian besar dari mereka mungkin lebih akrab dengan musik pop. Di sini, kami memeriksa bagaimana Kempot tiba-tiba bergema di kalangan anak muda, karena lagu-lagunya menantang narasi dominan tentang ‘patah hati’.

Patah hati sebagai Galau

Dalam hal patah hati, lanskap musik arus utama biasanya membawakan lagu-lagu yang membangkitkan emosi kesedihan, kebingungan, ketidakberdayaan, keputusasaan, atau kecemasan. Dalam konteks lokal, misalnya, orang Indonesia mungkin merujuk pada band-band yang tenar di awal tahun 2000-an seperti Noah (sebelumnya dikenal sebagai Peterpan) dan Sheila on 7 untuk lagu-lagu tentang patah hati; padahal di awal 2010-an mereka mungkin sudah beralih ke penyanyi solo seperti Afgan dan Raisa.

Seiring berjalannya waktu, band dan musisi ini juga menyampaikan pesan bahwa patah hati pada dasarnya menyakitkan melalui lirik dan video musik yang mengusung tema seperti putus cinta, cinta tak berbalas, atau kesulitan move on dari seseorang. Penggambaran jenis ini secara efektif beresonansi dengan generasi muda yang cenderung mengalami gejolak emosi saat patah hati, galau.

Patah hati sebagai Perayaan dan Pemberdayaan

Kembalinya Didi Kempot ke sorotan telah menyebabkan perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam cara anak muda saat ini menanggapi lagu-lagu patah hati melalui campursari dibandingkan dengan genre musik populer. Pertama, campursari sendiri secara tradisional merupakan jenis musik yang lebih relevan di kalangan generasi tua. Dan jauh dari pilihan musik yang akan dimainkan di mal, kafe atau tempat-tempat yang biasa dikunjungi anak muda perkotaan, campursari biasanya ditemukan di jalanan atau pertunjukan musik yang diselenggarakan untuk melestarikan budaya lokal.

Namun yang menarik, apa yang terjadi dengan kebangkitan Didi Kempot melukiskan gambaran yang sama sekali berbeda. Penggemar milenialnya sekarang memandangnya sebagai “Godfather of a Broken Heart” sementara mereka menyebut diri mereka sebagai “Sad Boys” dan “Sad Girls”. Di konser Didi Kempot, mereka sering terlihat bernyanyi dan menari mengikuti lagu-lagunya (walaupun tidak semuanya berbahasa Jawa), menunjukkan pemandangan langka yang melihat anak muda bersama-sama merangkul dan merayakan patah hati. Saat itu, musik Didi Kempot secara tak terduga telah membelokkan anak muda dari gagasan bahwa patah hati itu ‘negatif’ ke arah yang sebaliknya melihatnya sebagai ruang bersama, merayakan, dan memberdayakan.

Patah hati sebagai Peluang

Apa yang dapat kita pelajari dari kebangkitan mendadak Didi Kempot adalah peluang yang dapat dibawa oleh seniman dan profesional pemasaran dengan mengetahui cara membingkai ulang emosi dengan cara yang mungkin belum pernah dilakukan orang lain sebelumnya. Dalam hal ini, mungkin tidak ada dari kita yang menyangka bahwa penyanyi paruh baya asal Surakarta seperti Didi Kempot mungkin bisa menggunakan campursari untuk menumbangkan konvensi dominan seputar lagu-lagu tentang patah hati, yang telah lama dipertahankan oleh musisi arus utama sebagai situs kepedihan dan kesedihan.

Namun kenyataannya Didi Kempot tidak hanya berhasil membuat campursari lebih menarik bagi pendengar arus utama, tetapi juga relevan dengan generasi muda karena ia mampu membingkai ulang secara positif apa artinya patah hati bagi orang-orang. Dalam istilah semiotik,

Oleh karena itu, musik Didi Kempot adalah bukti sempurna tentang cara-cara tak terduga di mana makna dan praktik budaya dapat didefinisikan ulang. Agar merek tetap relevan secara budaya, ini berarti bahwa mereka harus lebih pintar dalam mengenali fenomena budaya yang lebih muncul dan memahami signifikansi yang berpotensi mereka bawa ke masyarakat kita, betapapun kecil kemungkinannya sejak awal.